而張亮的妻子以及他們的故事也被挖出來了。

而西斯萊除了很少的幾次例外，一生不畫這一題材。彈鋼琴的年輕女郎和畢沙羅一樣，塞尚在一生中畫了許多自畫像。

據說，塞尚對畫商沃拉爾說過：“藝術的終極是人像。”(在塞尚藝術中，“人像”一詞即指“肖像”)他不著力表現麵部的瞬間表情，而是注重刻畫模特的內在氣質和性格。他是在他身邊的人中間選模特，所以，他讓後來成為其妻子的伴侶霍爾騰絲?菲蓋長時間擺姿勢，畫了多幅塞尚夫人的肖像。

在這些肖像畫裏，畫家運用了他畫靜物用的幾何化處理手法，從而預示了20世紀初繪畫上的新探索――立體派(《拿咖啡壺的女人》，約作於1890－1895，奧賽博物館藏)的出現。青年莫奈的作品中也有幾幅肖像畫。

1868年他畫了一幅側著身子、似乎是從背部看去的肖像畫《戈迪拜爾夫人》(奧賽博物館藏)。

後來隨著莫奈年齡和經驗的增加，他放棄了肖像畫，專致於畫大自然。讓-奧古斯特-多米尼克?安格爾（1780－1867）椅子上的聖母（模仿拉斐爾）紙上石墨和擦筆畫19.525.5厘米867.825–安格爾遺贈，1867年安格爾父親是一位裝飾雕塑家，蒙托邦皇家美術學院的院士，他對古典主義美術和音樂有著深厚的修養，這也深深影響了安格爾。

安格爾作為家中長子，深受父親喜愛，在父親的指導下，安格爾從小臨摹魯本斯、華托等大師的繪畫作品。安格爾身上的藝術天賦，也早早被父親發掘。

少年嶄露頭角在他11歲的時候，父親就帶著他離開家鄉，去往圖盧茲的藝術學院學習。那時期，安格爾專心臨摹了拉斐爾畫的聖母像，他回憶起當年的求學經曆：“當老師從佛羅倫薩帶回《椅中聖母》的臨摹本，我熱淚盈眶，茅塞頓開。